Après une longue période de gestation, une attente populaire pour cause de CV bien remplis de ses membres, et une promotion relativement discrète (le groupe n'a jamais vraiment tourné...), je découvre complètement en retard le projet Greymachine, soit l'association de Justin Broadrick (Godflesh), Diarmuid Dalton (Jesu), Dave Cochrane (Ice, God) et Aaron Turner (ISIS), ce qui n'est peut-être pas une mauvaise chose pour avoir du recul...

On a passé assez vite sous silence ce multiple side-project peut-être justement trop bâtard pour que ces membres y soient suffisament impliqués : Adam Mcgrath, guitariste de Cave In et trois membres de Piebald, tous résidant à Boston. Sous une impulsion de testostérone et de houblon, les gaziers se décident à faire du gros rock n'roll qui tache, afin d'avoir aussi leurs traces sur de vieux vinyls qui sentent bon le grenier dans une trentaine d'années.

Tu cherches un album frénétique, aussi heavy que sentant l'asphalte à claquer fort en caisse cet été ? Aussi, tu aimes Doomriders, Burning Love ou même encore les légendaires Motörhead ? Des groupes à la musique sincère, passionnée, bourrée d'histoire où "non" a souvent été la réponse ? Ne ferme pas la page : tu es pile au bon endroit.

La Suisse est un pays dont la scène musicale m'échappe totalement, ma connaissance se limite aux vétérans comme Knut et Kruger. Afin de pallier à ce manque de culture, la vie m'a guidé récemment en direction de la jeune formation Coilguns. Cet énergique trio a déplacé beaucoup d'air durant les deux dernières années. En si peu de temps, ils sont arrivés à faire paraitre trois EP et un album complet. Avec autant de motivation et de fougue, ils sont définitivement armés pour dominer le monde.

Lorsque la nouvelle du prochain album de The Ocean est parvenue à mes oreilles et lorsque j'ai appris qu'il était prévu comme un album instrumental, la déception a frappé à ma porte assez séchement. Loïc Rosetti, chanteur du groupe, usé par des tournées incessantes et un rythme de vie surhumain semble jeter l'éponge, sa voix est abîmée et il ne semble plus possible pour lui de chanter dans le groupe. Une perte immense pour un chanteur à la tessiture de voix plutôt unique et au talent indéniable. Ayant mes entrées au royaume de Poséidon (il n'est pas rare que j'aille me taper une brochette de poisson à la Tequila citron avec la petite sirène), j'apprends que "Pelagial" sera finalement enregistré et finalisé avec des voix, les cordes vocales de Loïc se sont remises de leur fatigue et de leur usure, pour notre plus grand bien et surtout pour le sien. L'album sera donc officiellement disponible en version chantée et en version instrumentale.

"Tiens, on a un nouveau chez Pelecanus. Hey, Fred, ça te dirait de faire une chronique d'album ? Aside From A Day, tu connais ? Hahaha, qu'est-ce que je me marre..."

Petit retour stratégique sur un groupe "culte" (comprendre : personne n'en avait rien à branler de leur vivant, on découvre 20 ans après en s'extasiant) qui colle certainement bien avec les goûts des lecteurs du site. Je fais d'ailleurs partie moi-même des retardataires, tout en ayant toujours entendu parler du groupe puisque j'ai grandi dans les 90's, la faute peut-être à Sub Pop qui n'a jamais réédité les disques en son temps, et qui a brouillé les pistes dans son image grunge/Seattle, tandis que Codeine n'avait strictement rien à voir avec cette scène.

Peut-être ai-je usé 3 platines CD sur mes albums de Breach, ou 4... Je ne sais plus.... Aussi, lorsque la nouvelle du retour de Tomas Liljedahl, chanteur et fondateur de l'un des groupes les plus influents dans le monde du hardcore moderne, est parvenue à mes oreilles, mon sang n'a fait qu'un tour. Excité comme une puce un jour de foire canine, je piétine, je grogne, je bave, je saute partout, intenable, le poil dressé et la truffe au vent guettant la direction par laquelle arrivera ce "Feast on your Gone".

Déjà un troisième album pour le groupe français Spektr et celui-ci est sans aucun doute le plus expérimental de leur courte discographie. Particulier et assez difficile à la première écoute, il s’apprivoise tout de même en cours de route, si bien sûr nous gardons une oreille ouverte. Il est très rare que je qualifie un album de « bizarre » en première écoute mais Cypher a mérité ce qualificatif avec aplomb.

J'ai découvert KEN Mode avec l'album "Mongrel" en 2003, autant dire dès leurs débuts. D'emblée, leur musique m'a touché, dynamique, écorchée, sans aucun doute quant à leur sincérité. Le groupe de Winnipeg a enfoncé le clou tout de suite derrière avec "Reprisal" (2006) et a continué sa marche en avant avec "Mennonite" (2008) et "Venerable" (2011). Une régularité et une volonté de toujours faire mieux tant dans l'approche musicale que dans la production de leurs albums a fini de me convaincre : KEN Mode est un groupe de qualité. Au-delà de leur sorties studio, j'ai pu les voir en live lors d'une tournée avec Taint et j'ai retrouvé leur urgence et leur envie de mettre une claque à l'auditoire sans volonté d'impressionner mais plutôt de réveiller, de secouer, de nous faire sentir vivant.

Ces derniers temps, mon appétit musical s’est atrophié tel un estomac en carence alimentaire. J’écoute toujours les mêmes groupes du même genre et j’en ai un peu ras le bol. Le problème est d’autant plus important que je n’ai pas le goût d’en découvrir d’autres! Je devrais sûrement consulter un gourou qui saurait m’insuffler de l’enthousiasme et me redonner le goût du nouveau à l’aide de médication douteuse. Ma seule attente du printemps fut, outre le nouveau Kylesa le 24 mai prochain, l’opus #4 d’Intronaut savamment intitulé Habitual Levitation (Instilling Words With Tones) ou pour simplifier « Album à écouter avec votre bong load quotidien ». Dès qu’Intronaut a sorti le single Milk Leg un peu plutôt cette année, je savais qu’à défaut d’avoir envie de découvrir de la musique inconnue par mes oreilles, je pouvais compter sur le quatuor de Los Angeles pour stimuler mon appétit musical. Telle une généreuse dose de tétrahydrocannabinol, le titre d’Intronaut m’a laissé dans un état d’euphorie intense avec les papilles gustatives bien mouillées. Bref, j’avais la dalle, grave… ou en acadien, j’avais les munchies, bad. Alors est-ce que Habitual Levitations dans son ensemble est un pur délire ou un badtrip ?

Le groupe légendaire du hardcore canal historique revient avec un nouvel album. Au vu de l’histoire complexe et chaotique de la formation, un retour aussi rapide et vif était presque inespéré, et ne suscitait que bien peu d’attente.

Deathfix est un supergroupe et un super groupe (le premier n’étant pas forcément gage du second). Pas exactement celui dont on parle partout, les membres n’étant pas assez « connus » pour susciter l’intérêt de nos honorables grands médias. Et pourtant... C’est « juste » des membres de Faraquet, Medications et Fugazi. Un des tiercés gagnants du rock et du son Washington DC depuis quoi ? Vingt, vingt-cinq ans. Avec en prime, Rich Morel, vieux partenaire de crime de Bob Mould (oui, le monsieur de Hüsker Dü), aussi natif de DC et artiste autant à l’aise dans l’électro que le rock… Mais partant du principe où il n’y a aucune hype, où le label n’a pas de quoi acheter des pages entières de publicité dans les magazines et où, peut-être, tout simplement, leur musique n’a pas le côté « accrocheur » d’une Rihanna ou d’un Gangnam Style… (oui, il s’agit d’une remarque au second degré), vous n’entendrez pas le groupe à la radio. Same old, same old…

1987. C’est l’année où un certain groupe irlandais lance un album qui marquera les sphères de la musique pop pour les décennies à venir, le consacrant maître du monde. Le « roi de la pop », lui, lancera son album « Bad ». C’est aussi l’année où Margaret Thatcher est réélue au Royaume-Uni et où Ronald Reagan met au défi Mikhail Gorbatchev de détruire le Mur de Berlin. Au Canada, la pièce d’un dollar (le « loonie ») fait son apparition.

Six ans après la sortie d'Anonymous et ses inspirations indiennes natives qui semblaient cohérentes avec l'intitulé du groupe mais pas avec sa courte discographie, Tomahawk revient avec un album aux artworks toonesques et biblico-barrés signées Ivan Brunetti et surtout avec un nouveau bassiste bien connu des services : Trevor Dunn. De retour avec un album affublé du nom d'Odd Fellows - soit l'équivalent des premières loges maçonniques anglaises ayant existé aux XVIIIe siècle mais aux Etats-Unis (ça c'est pour votre histoire) - voyons que nous réserve ce groupe aussi "super" qu'imprévisible ?

Rorcal fait du doom, ok mais moi le doom je n'y connais rien, en plus ces mecs sont des potes alors faire leur chronique c'est un peu comme faire monter Berlusconi dans un bus de jeunes cheerleaders, c'est dangereux. Tout à coup, j'ai pris un gros coup de batte derrière la nuque, l'éthique d'écriture me serre à la gorge comme un anaconda boufferait un mouton, faire ou ne pas faire ? Finalement, ne connaissant rien au doom je me lance et étant plutôt arriviste patenté, je n'ai rien à perdre, si ce n'est les 666 bières qu'ils doivent m'offrir parce que je parle de leur album...

5 ans, c'est le temps qu'il aura fallu à Cult Of Luna pour sortir un nouvel album ! Bien qu'officionados convaincu de la première heure lors des sorties de leurs albums The Beyond (2003) ou de Salvation (2004), les deux longs formats suivants m'ont laissé plutôt indifférent, énième redite d'un style certes maîtrisé mais usé par une armée de seconds couteaux tous désireux de croquer la pomme du hipster postrock à tendance métallisée. Curieux de voir ce qu'ils avaient gravé sur leur nouveau long format, je me sors les doigts du colon et je tapote sur mon clavier pour voir si les internets ont la possibilité de m'offrir le sésame sonore... Sans problème, la toile a réponse à tout, voire plus encore, je lance donc ce sixième krisprolls dans mes enceintes.

H.V. Lyngdal, jeune homme islandais, a sorti quelques démos ces derniers temps sous le nom de Wormlust. Du black-metal comme il s’en fait de nos jours, on est accoutumé aux variantes et aux nombreux clones qui parsèment l’univers monolithique des froideurs nordiques, du plus primitif au plus technologique. Cependant, Wormlust produit des réalisations justes et intelligibles. L’intérêt de « The Feral Wisdom » est qu’il se distingue par de nombreux aspects ordinairement absents d’autres productions du genre. Les « stop and go » de la première pièce, « Sex ogu, tolf stjömur », ainsi que les sons de claviers sont judicieusement placés. C’est très bienvenue, ça permet à cette pièce de 10 minutes de bien respirer avant d’achever son assaut. Même si le vocal est inaudible (et en islandais), bourré de réverbération pernicieuse, l’ensemble est totalement cohérent.

Church of Misery, nos Nippons préférés dans la catégorie riffs gras du slip et allégeance sushi-made à Black sabbath. De nos jours, on les connaît bien, grâce à leurs prestations scéniques dantesques (que des bons souvenirs à chaque fois), leur passion pour les serial killers, leurs incessantes venues au Roadburn, etc...Mais en 1997, à leur début, c'était une autre paire de manches si tu ne traînais pas dans les caveaux poussiéreux du pays du soleil levant.

Tout le monde (ou presque) appréciant la musique lourde, lancinante et ambiant a déjà côtoyé le nom de Nadja : il est vrai que depuis 2003, une pléthore de disques en tout format nous sont tombés sur le nez de la part des deux musiciens, pour le meilleur et parfois le pire. Les Canadiens appliquent inlassablement leur formule "droomgaze" comme je m'amuse à l'appeler (soit le parfait crossover du drone, du doom, et d'une certaine notion du shoegazing) avec une régularité et une inspiration linéaire. Face à une discographie extrêmement riche, et même si je n'ai pas encore écouté le dernier disque avec le batteur de Jesus Lizard, je fais un retour sur l'un des disques phares de Nadja : Thaumogenesis, sorti en 2007.