Le drone-duo américain Barn Owl originaire de San Francisco reviendra le 14 avril prochain, toujours chez Thrill Jockey, avec "V", après une succession d'albums plus renversants les uns que les autres, d'Ancestral Star au dernier datant de 2011, Lost in the Glare. À l'horizon l'annonce de légères variations dans leurs compositions et la promesse d'échappées soniques nées de toujours plus de pédales et d'effets mais aussi de plus d'électronique et d'ajouts de rythmes truffés au fond de ces longues pérégrinations ambient. N'oubliez pas que le groupe sera de passage en France à Lyon et Paris grâce à Kongfuzi Booking au mois d'avril prochain. Voici ce que leur label Thrill Jockey en dit :

Barn Owl a toujours été dévoué à la noirceur, poussant par le passé le desert-rock dans des territoires sombres et inexplorés. V marque un changement d’approche pour le duo composé de Jon Porras et Evan Caminti. Le binôme a augmenté son arsenal de guitares et d’effets et ce avec une variété de sons électroniques, élargissant grandement le son et les textures de l’album. Une attention particulière a été donnée aux rythmiques nichées dans des environnements sonores denses et lents, donnant à l’album une présence rythmique, de celles qui sont enfouies en-dessous de couches complexes. La leur étant une rythmique fantôme, quasiment au-delà de toute perception.

Tout le monde (ou presque) appréciant la musique lourde, lancinante et ambiant a déjà côtoyé le nom de Nadja : il est vrai que depuis 2003, une pléthore de disques en tout format nous sont tombés sur le nez de la part des deux musiciens, pour le meilleur et parfois le pire. Les Canadiens appliquent inlassablement leur formule "droomgaze" comme je m'amuse à l'appeler (soit le parfait crossover du drone, du doom, et d'une certaine notion du shoegazing) avec une régularité et une inspiration linéaire. Face à une discographie extrêmement riche, et même si je n'ai pas encore écouté le dernier disque avec le batteur de Jesus Lizard, je fais un retour sur l'un des disques phares de Nadja : Thaumogenesis, sorti en 2007.

Nous nous étions laissés sur des annonces déjà bien alléchantes concernant l'édition 2013 du Roadburn Festival, mais depuis, plein d'autres choses ont été dévoilées. Comme dit dans le précédent billet, à peine quittions nous l'édition 2012 du désormais plus gros festival de Rock "spécialisé" du monde, que nous savions déjà qu'Electric Wizard ainsi que Godflesh reviendraient nous faire des câlins à coup d'amplis. Quoi de neuf depuis donc ? Du lourd ! Les annonces qui ont fait faiblement trembler la lèvre inférieure de la rédaction par ordre d'apparition : High On Fire, Hour of 13, Intronaut, Pallbearer, Maserati, Psychic TV / PTV3, Uncle Acid & the Deadbeats, Amenra, Eternal Tapestry, Goat, Kadavar, Cult of Luna, The Ocean, Magdalena Solis... Rendez-vous dans la suite du billet pour découvrir les groupes à travers différents extraits. Faites-vous partie de ceux qui ont leurs billets ? Regrettez-vous de ne pas avoir pris ou pu avoir le vôtre ?  Vous n'en pouvez plus d'entendre parler du Roadburn ? Videz vos sacs dans les commentaires !

Il m'arrive souvent d'en avoir marre des trucs pleins de distorsion, des trucs qui crient, qui hurlent, tout sombres. Ouais. Quand c'est comme ça, j'ai toujours quelques trucs magiques sous le coude pour péter la routine. Parmi tout cela de la funk/soul, de l'électro parfois même du hip-hop, même si c'est plus rare. Et puis depuis quelques années un genre me happe de plus en plus : le néo-classique / ambient.

Qu'on se le dise, le mois d'octobre sera un mois chargé ! Après Converge, Amenra et Neurosis, c'est au tour de GYBE de nous proposer un nouvel opus le mois prochain et d'effectuer par la même son grand retour après 10 ans de silence discographique. C'est donc le 15 octobre prochain que sortira le successeur de Yanqui U.X .O, Allelujah! Don't Bend! Ascend! via Constellation Records. L'album sera découpé en deux supports, dont un contiendra exclusivement des compositions drone. L'opus s'annonce selon Constellation comme l'un des plus "heavy" que le groupe ait pu composer. Le tout sera évidemment disponible en CD et vinyle (12" pour la première partie de l'album puis 7" pour la partie drone). Une musique propice à « l'analyse, la défiance et l'ascension » selon le label. Tout un programme que la rédaction entière a bien l'impatience de découvrir ! 

Parce que j'aime bien enchaîner les concerts après une longue pause, le lendemain de Torche, je continue avec Body/Head, nouveau projet de Kim Gordon, guitariste de Sonic Youth (pour les deux du fond qui ne suivent pas) et de Bill Nace. Et le moins qu'on puisse dire c'est que le changement d'ambiance est total.

Certaines soirées musicales sont mémorables et à mon avis, celle-ci fut la plus fabuleuse de l'année jusqu'à présent. Sur le chemin du retour, en marchant seul sur le viaduc où l'on peut apercevoir l'usine prise en photo sur le premier Godspeed You! Black Emperor, j'ai eu un sentiment de bonheur total. Nous venions de vivre une expérience hors du commun avec un groupe déstabilisant. Jamais je n'aurais cru ressortir de cette salle aussi comblé et … sourd.

Il n'y a pas que le post-machinbidule dans la vie. Il y a aussi Ben Frost. Qui est-ce donc, me demanderont certains. Et bien, Ben Frost est le gars que j'adule depuis plusieurs années, en priant régulièrement Cthulhu pour qu'il passe dans le coin. Il faut croire que ça a fini par marcher, le bonhomme ramenant en effet ses machines dans les murs de la Gaîté Lyrique.

Une autre soirée de musique étrange planait sur Montréal car au lendemain de la performance de Yamantaka//Sonic Titan, nous avions déjà droit à un autre coup d'éclat du Suoni Per Il Popolo. Ce festival aura eu raison de nous cette année avec sa magnifique programmation. Au menu pour cette soirée plus calme et intime, la crème de la musique ambiant/drone montréalaise agrémentée de quelques autres merveilles comme Theologian de l'état de New York et Northumbria de Toronto.

Il est intéressant de constater que même dans les continents les plus lointains le stoner, sludge, doom ou drone ou autres dérivés ne sont pas méconnus. Ce n'est pas cette compilation arrivant directement du pays du didgeridoo qui nous fera dire le contraire. Drone from the Underside of the Earth, c'est 26 morceaux pour faire un bon direct dans la scène indépendante australienne et agrandir son tableau de chasse à l'échelle de la planisphère. Le tout est proposé gratuitement ici ou écoutable à la suite de l'article. Merci qui ? Merci Art As Catharsis Records !