Déjà un troisième album pour le groupe français Spektr et celui-ci est sans aucun doute le plus expérimental de leur courte discographie. Particulier et assez difficile à la première écoute, il s’apprivoise tout de même en cours de route, si bien sûr nous gardons une oreille ouverte. Il est très rare que je qualifie un album de « bizarre » en première écoute mais Cypher a mérité ce qualificatif avec aplomb.

Le groupe légendaire du hardcore canal historique revient avec un nouvel album. Au vu de l’histoire complexe et chaotique de la formation, un retour aussi rapide et vif était presque inespéré, et ne suscitait que bien peu d’attente.

Six ans après la sortie d'Anonymous et ses inspirations indiennes natives qui semblaient cohérentes avec l'intitulé du groupe mais pas avec sa courte discographie, Tomahawk revient avec un album aux artworks toonesques et biblico-barrés signées Ivan Brunetti et surtout avec un nouveau bassiste bien connu des services : Trevor Dunn. De retour avec un album affublé du nom d'Odd Fellows - soit l'équivalent des premières loges maçonniques anglaises ayant existé aux XVIIIe siècle mais aux Etats-Unis (ça c'est pour votre histoire) - voyons que nous réserve ce groupe aussi "super" qu'imprévisible ?

L'année 2012 fut majestueuse pour les amateurs de musique lourde, il serait idiot que Pelecanus ne saute pas sur l'occasion pour faire la promotion de l'une des plus belles révélations qu'elle nous a offerte. C'est sans grande surprise que vous devinerez que j'évoque la formation Pallbearer, ces nouvelles vedettes américaines du doom qui sortent de nulle part avec un album fascinant. Ce divin voyage sonore qu'est Sorrow And Extinction vous transportera à travers un champ de bataille d'envergure, mixant lueur d'espoir et sombres péripéties. Cette production ambitieuse et complexe nous provient d'un quatuor de Little Rock en Arkansas qui s'est formé en 2008, ils nous présentent un doom traditionnel vivifiant, aux influences psychédéliques et progressives déconcertantes.

Avec l’album Waking Season plébiscité par beaucoup comme l’un des albums post-rock de l’année 2012, la tournée de Caspian était des plus attendue. La venue du groupe aux performances scéniques intenses sur la scène du Point Ephémère était l’occasion parfaite pour Cluster Films de réaliser une première vidéo sur le thème de la création musicale : Beyond The Sound #1. Nous avons donc rencontré le groupe au Point Ephémère, et plus particulièrement Philip Jamieson pour un entretien filmé autour de la musique. Nous avons ensuite réalisé la captation de plusieurs morceaux du show : « Malacoda » « Some Are White Light » « Porcellous » et « Gone in Bloom and Bough »… Un live épique !

Déjà, je dois remercier Blaak Heat Shujaa. Pourquoi? Parce que ce groupe me donne une fois de plus la preuve que j'ai toujours raison. BHS est un des rares groupes français qui prouvent qu'il est parfaitement possible de faire de l'excellente musique, de tourner à l'étranger, d'enregistrer chez un producteur qui pèse lourd, Scott Reeder (Kyuss, Goatsnake, ...), et de se retrouver signé chez un des labels de stoner/psyche/desert rock les plus pointus, Tee Pee Records, pour sortir un EP avec Ron Whitehead, poète nommé au prix Nobel et grand ami de feu le bon Docteur Thompson.

La forme est critiquée/critiquable mais nous croyons toujours que le fond, lui, est toujours intéressant, découvrir ce qui vous serez éventuellement passé "en dehors du radar". Au programme des tops et des tops, albums, oldies, rééditions, concerts. Retour sur une année chargée en découvertes de tous horizons, d'hymnes à des styles trop vites attribués au passé, à des mixes stylistiques originaux qui ont fait mouche, à des artistes toujours aussi peu connus mais toujours aussi talentueux, bref, les coups de coeur 2012 de la rédaction c'est dans la suite, et sous forme de playlists Youtube pour les albums, histoire que vous puissiez tout écouter depuis la même page. Elle est pas belle la vie ?

Le trio de "sales putains de putes de jeunes" français BLAAK HEAT SHUJAA revient en ce froid mois de décembre 2012 avec un nouvel EP intitulé "The Storm Generation", histoire de nous réchauffer un peu les miches. Toujours produit par Scott Reader (Kyuss) et enregistré dans son studio "The Sanctuary" en Californie, épaulé par Tee Pee Records, les frenchies proposent un rock psychédélique doucement teinté de Mescaline et de coups de Santa Ana dans le visage. Pour écouter intégralement et gratuitement ce nouvel EP, c'est sur Deezer que ça se passe. Pour se procurer la galette, qui sera disponible à partir du 12 décembre prochain, direction la boutique de Tee Pee Records. Aussi vous pourrez découvrir une série-docu sur l'enregistrement de l'EP dans la suite. Gâtez-vous !

Un album double de shoegaze ambiant électrique est toujours un pari à peine gagné. Hammock a réussi à le tenir, ne serait-ce que pour l’immensité du son et de la production. Ce sont des vagues sonores envahissantes, bourrées de réverbération et de mélodies enivrantes que le duo nous offre, souvent sur le point de couper le souffle vue la beauté de la chose.

Premièrement, regardez cette photo, je suis le gars à gauche de Chino Moreno : très souriant; heureux. Le genre de sourire qu’un billet VIP à 125$ pour un spectacle de Deftones au Métropolis de Montréal lors de la tournée en support de l’album Diamond Eyes (2010) vous procure. Certains pourront remettre en question l’utilité de payer pour ce genre de service VIP, c’est-à-dire une rencontre de 10 secondes pour une photo et quelques poignées de main avec ces hommes. Ce à quoi je réponds simplement : « dude, c’est the fucking Deftones! ». Car oui, depuis que j’ai découvert la musique à tendance lourde à travers le nu-metal lors de mon adolescence, je suis fan assidu de Deftones. Contrairement à leurs pairs nu-métalleux, ils ont réussi à se démarquer de cette étiquette affreuse et chacun de leurs albums est plus que solide. Diamond Eyes m’avait surpris, par la façon dont le groupe a réussi, en se forgeant un son unique qui leur appartient et qu’il maitrise à merveille, à être légitimement actuel. Par contre, si Deftones m’a déçu par le passé c’était par leur prestation live. Je me souviens les avoir vus dans un gymnase avec un son pourri et j’éprouvais réellement de la difficulté à différencier les titres tellement leur interprétation était bâclée. Mais surprise! Voilà qu’à la suite de Diamond Eyes, malgré le malheureux accident de voiture qui mettra le bassiste Chi Cheng dans un long coma depuis 2009, le groupe est au sommet de sa forme. Les querelles d’égo mises de côté et une perte de poids plus tard, Deftones a su me surprendre, cette fois sur scène. Alors tout cela dit, étant plus fan que jamais, j’écoute le tout nouveau Koi No Yokan. Je le réécoute, et le réécoute, et le réécoute, et le réécoute… Cette consommation un peu abusive est-elle un bon signe ?